Aus den Archiven: Joe Rohde-Präsentation zum 10-jährigen Jubiläum von Animal Kingdom

Apr 14, 2023

Heute ist der 23. Geburtstag von Animal Kingdom. Bereits im Jahr 2008, anlässlich seines 10-jährigen Jubiläums, hielt Joe Rohde, der leitende Erfinder von „Animal Kingdom“, eine Präsentation für die Gäste im Park. Heute veröffentlichen wir diese Präsentation erneut (ursprünglich veröffentlicht – 23. April 2008)

Imagineer Joe Rohde hält zum 10. Geburtstag von Animal Kingdom eine 45-minütige Präsentation für Disney-Gäste

Val Bunting, Vizepräsident von Animal Kingdom, stellt Joe Rohde vor

Imagineering gibt es schon lange. Es handelt sich um eine vielfältige Gruppe, sowohl was den beruflichen Hintergrund als auch die Standpunkte betrifft.

Joe erzählt von seinem allerersten Treffen über Disneys Tierreich. Es war eine sehr kurze Diskussion mit Michael Eisner, möglicherweise im August 1989, in der festgestellt wurde, dass Menschen Tiere und Menschen Disney mögen. Es gab viele Ideen im Unternehmen und es war in vielerlei Hinsicht ein dunkles Pferd. Sie mussten den strategischen Planungsbericht überwinden, der zu dem Schluss kam, dass Disney nicht in das Zoogeschäft einsteigen wollte. Für das Team war der Bericht quasi eine Richtlinie dafür, was man bei der Erweckung eines Disney-Tierparks nicht tun sollte.

Disneys Tierreich wurde ähnlich wie ein Theaterstück, ein Film oder ein Roman entwickelt. Es wurde entwickelt, um eine Geschichte zu erzählen. Joe erklärte, dass der beste Weg, den Wert von „Animal Kingdom“ herauszuholen, darin bestehe, langsamer zu werden und die Erfahrung zu verdauen, so wie man einen komplexen Roman lesen würde.

Luftaufnahme des Standorts von Disney's Animal Kingdom vor Projektbeginn. Afrika befindet sich dort, wo sich die drei Sandgruben oben im Bild befinden, und der Baum des Lebens steht ungefähr dort, wo sich die Sandgrube oben im Bild am Rand des dunkelgrünen Blattwerks befindet. Joe bemerkte die fast absurde Tatsache, dass einer Gruppe von Imagineers dieses große Grundstück und Abermillionen von Dollar angeboten wurden, um Disneys Tierreich zu erschaffen.

Frühe Bilder des Teams, das das Land für die Entwicklung abmisst, möglicherweise das Gebiet des Baumes des Lebens. Der größte Teil der Fläche bestand aus Buschkiefern, aber es gab auch mehrere große Eichen. Diese konnten sie retten.

Anfangsstadien dessen, was später Asien werden sollte. Im Bild sind die Fundamente der Asia-Brücke zu sehen. Joe erzählte Geschichten über die Weite und Leere des Projekts und beschrieb die Szene als etwas aus Lawrence von Arabien. Tatsächlich teilte er mit, dass er sich während des Entwicklungsprojekts einmal verlaufen habe. Es gab nur Erdhügel und Pfade ohne wirkliche geografische Markierungen.

Disneys Tierreich war eine Schöpfung. Es ist eine Fiktion. Joe sprach über die Bedeutung des Themas. Damit eine Geschichte durchgehend überzeugend bleibt, ist es wichtig, das Thema festzulegen. Er äußerte seine persönliche Verärgerung über die Verwendung des Wortes Thema als Verb. Es ist ein Substantiv. Er erklärte, dass man nichts thematisieren könne. „Das Thema ist das zugrunde liegende Wertesystem, auf dem eine Geschichte aufbaut. Es sind nicht die Details aus künstlichem Holz auf der Außenseite einer Schachtel.“

Bei der Festlegung des Themas von Disneys Tierreich identifizierten sie ihre Kernbotschaft – die Idee, dass die Natur selbst einen Wert hat, der größer ist als der Wert von allem anderen, was man auf die andere Seite der Waage bringen kann. Der Wert der Natur ist größer als Geld. Der Wert der Natur ist größer als die Bequemlichkeit.

Der Eigenwert der Natur steht im Mittelpunkt der Disney-Geschichte „Das Tierreich“. Elements of Animal Kingdom unterstützt diese Geschichte und schafft eine Umgebung, in der es angemessen ist, Tiere zu sehen.

Wenn Sie darüber nachdenken, einen Park zu schaffen, der den Wert der Natur hervorhebt, wird Ihnen klar, dass ein solcher Ort mehr auf die Landschaft als auf die Architektur setzen würde, um seine Botschaft zu vermitteln.

Die typischen Pflanzgefäße und Grünanlagen eines traditionellen Themenparks vermitteln jedoch nicht Ihre Botschaft. Vielleicht spiegelt es eher die Macht der Menschheit wider.

Sie organisierten die verschiedenen Arten der Landschaftsgestaltung und gaben ihnen so vielfältige Möglichkeiten, die Botschaft zu verbreiten.

Wenn Sie die Listen links und rechts auswerten, würden Sie die rechte Liste auswählen, um den Wert der Natur zu veranschaulichen. Sie spiegelten die Botschaft der Natur in der Landschaft wider, indem sie einen ungepflegteren, weniger linearen Stil wählten, der die Entstehung natürlicher Muster ermöglichte.

In ihren Entwürfen ordnen sie die Architektur der Landschaft unter. Die Architektur würde entweder die Natur feiern oder als der Natur unterworfen angesehen werden.

Joe erläuterte die verschiedenen Themen im Herzen von Disneys Tierreich – nicht nur den inneren Wert der Natur, sondern auch die überwältigende Wirkung körperlicher Abenteuer: Wenn man rausgeht und sich etwas traut, kommt man verändert zurück.

Das Thema der universellen Liebe zu Tieren ist, dass es auf die eine oder andere Weise, ob es sich um ein lebendes oder ein imaginäres Tier, ein prähistorisches Tier oder ein Märchentier handelt, auf die eine oder andere Weise eine Form der Tierwelt gibt, die Menschen emotional lebendig macht und genutzt wird Menschen mit dieser Idee in Kontakt zu bringen. Die Entwicklung dieser Themen und Ideen erfolgt, bevor mit der Entwicklung von Fahrgeschäften, Shows und anderen Parkelementen begonnen wird.

Joe Rohde hat ein Bild der Karten geteilt, die die Ideen der Imaginatoren bei der Entwicklung von Disneys Tierreich widerspiegeln. Er skizziert die Geschichte von Disneys Tierreich. Betrachtet man die Werte des Parks und seine Möglichkeiten, die er entwickeln würde

Die Diagramme sollen veranschaulichen, wie die Geschichte für den Gast, der den Park besichtigt, zum Leben erweckt wird. Joe verglich den Prozess mit einem Baum, bei dem man an der Wurzel beginnt und weiß, dass man am Ende auf einem Blatt landen wird, sich aber nicht sicher ist, auf welchem ​​Blatt man sich also den Baum hinauf bewegt, wo man auf verschiedene Herausforderungen und Chancen stößt und etwas findet Dein Ausweg.

Die Diagramme spiegeln nicht unbedingt das wider, was gebaut wurde, sondern bieten Einblick in den Denkprozess seiner Entwicklung.

Durch die grafische Darstellung der Reise konnte das Designteam die Geschichte festhalten.

Joe nannte als Beispiel die Gestaltung Afrikas. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Afrika darzustellen, aber durch die Berücksichtigung ihrer Themen konnten sie bestimmen, welche Vision von Afrika die Geschichte des Parks unterstützen würde. In diesem Fall wählten sie die Swahili-Architektur der Ostküste Afrikas, die Harambe inspiriert. Es ist ein echtes Spiegelbild der Architektur, aber sie haben es ausgewählt, weil die Würfelform und die Härte der Winkel innerhalb der Architektur hier einen scharfen Kontrast zu der natürlichen Schönheit bilden, die man auf der Safari entdeckt. Trotz der Tatsache, dass die Safari eine gut konzipierte Maschine ist, um Tiere am Leben zu erhalten und jeden Tag Tausende von Gästen durchzubringen, fühlt sie sich natürlich an.

Um zu verdeutlichen, dass der Prozess nicht ganz so ordentlich und ordentlich ist, wie es auf den Bildern oben erscheinen mag, zeigte Joe Rohde verschiedene Konzeptskizzen für den Eingang zum Tierreich. Darunter war eine große Arche.

Garteneingang mit Gästen in einer Tierprozession. Stellen Sie sich jedoch das Fotoalbum von Familien vor, die am Eingang lächeln, umgeben von Hunderten von geformten Tierhinterteilen.

Ein anderes Konzept war ein Landhausstil mit Buntglasfenstern – ganz im Sinne von „Woodstock“, aber man entschied, dass es sich an ein schmales Publikum richtete und es nicht um Tiere ging.

Ein anderer Gedanke bestand darin, einen gigantischen Höhlengrotteneingang wie bei der Erschaffung der Welt zu schaffen, aber die Menge an benötigtem Beton machte diese Idee undurchführbar. Aber in dieser Idee steckte etwas: die Idee, eine Übergangszeit zu schaffen, in der die Menschen beim Eintritt langsamer werden könnten.

Während die Höhlengrotte also noch nicht vollständig fertiggestellt war, entstand die Oase, die die Gäste direkt nach den Drehkreuzen im Animal Kingdom entdecken. Erste Darstellung des Baumes des Lebens. Wenn Sie sich die Skizze ansehen, werden Sie feststellen, dass der Entwurf für eine Struktur vorgesehen ist, die viel kleiner ist als selbst Tarzans Baumhaus. Joe Rohde sprach über die Bewertung von Konzeptskizzen und die Betrachtung der Größe der Erwachsenen im Bild sowie der verschiedenen anderen Elemente in der Skizze, um deren endgültige Größe zu bestimmen. Zu diesem Zeitpunkt war der Baum nicht für die Mitte des Parks geplant.

Schließlich kamen sie zu dem Schluss, dass der Baum des Lebens das Symbol war, das sie für Disneys Tierreich brauchten, und begannen, ihn zu vergrößern. Der Gedanke bestand darin, eine halbgeodätische Kuppel zu schaffen, an der Blätter haften würden. Im Erdgeschoss sollte ein Restaurant entstehen. Sehr spät in der Entwicklung dieses Entwurfs erklärte einer der Ingenieure, dass der Stahl und die Äste stabil genug seien, um alles zu tragen. Sie bräuchten die geodätische Kuppel nicht mehr.

Also überlegten sie sehr schnell den Baum des Lebens, der gebaut wurde, neu.

Die riesige Skelettbasis des Baumes des Lebens

Das Gerüst stellte das Designteam vor eine einzigartige Herausforderung. Die Arbeiter konnten die Tiere nicht sehen, während sie in den Baumstamm geschnitzt wurden.

Zahlreiche geschickte Bildhauer halfen bei der Schaffung der prächtigen Bilder auf dem Lebensbaum.

Das Designteam hat umfangreiche Recherchen durchgeführt

Es war wichtig, dass sich „Disneys Tierreich“ wirklich wie die Realität anfühlt.

Joe erklärte, dass der Bau eines dreidimensionalen Ortes nicht dasselbe sei wie ein Bild. Er erklärte die verschiedenen Bearbeitungs- und Filterebenen, die sich auf das endgültige Bild eines Ortes auswirken, das seinen Weg in ein Bilderbuch findet. Wenn man an einen realen Ort geht, bekommt man ein Gefühl dafür, wie es ist, dort zu sein.

Das Designteam möchte in seinen Kreationen nicht nur die visuellen Erlebnisse, sondern auch diese Erfahrungen zum Leben erwecken.

Joe Rohde erklärt, dass die Gebetsfahnen bei der Expedition Everest eine späte Ergänzung des Designs waren. Aber sie sind entscheidende Elemente des Erlebnisses. Als das Team im Himalaya war, war es beeindruckt, wie bewusst man sich des Windes bewusst wird, und erkannte, dass die im Wind flatternden Flaggen den Wind dort zum Leben erwecken.

Als das Team die Weite der Serengeti betrachtete, wurde ihm klar, dass es nicht über genügend Ressourcen verfügte, um diesen Aspekt originalgetreu nachzubilden.

Einen Moment wie diesen konnten sie jedoch in Florida reproduzieren.

Zu Hause werteten sie die vielen gesammelten Bilder aus, um herauszufinden, welche Erlebnisse sie im Animal Kingdom zum Leben erwecken könnten.

Sie machten sich Notizen zu den Bildern.

Und sie entwickelten Techniken, um die Qualitäten der Umgebung nachzuahmen, die sie erlebt hatten und die sie für die Gäste zum Leben erweckten.

Joe erinnerte alle daran, dass es sich jedoch um eine sehr hochentwickelte Umgebung handelt. Tatsächlich gehörte die Kilimandscharo-Safari zu den allerersten großen digitalen Landschaftsmodellierungen überhaupt. Es würde Tage dauern, ihre Bilder auszudrucken. Auf dem Bild sieht man die kleinen Schatten.

Joe erklärt, dass diese gut platzierten erhöhten Bereiche dazu beitragen, dass Gäste auf der Safari nicht mehr als drei oder vier Lastwagen entdecken, obwohl möglicherweise mehrere Dutzend auf dem Weg unterwegs sind.

Die Gäste begreifen nicht die Realität ihrer Reise, sondern tauchen in ihr Safari-Abenteuer ein.

Konzeptkunst der Kilimandscharo-Safari

Zu den Herausforderungen bei der Gestaltung der Kilimandscharo-Safari gehörte die Tatsache, dass lebende Tiere zum Einsatz kommen.

Diese Tiere werden sich nicht zu bestimmten Zeiten an genau festgelegten Orten aufhalten. Sie können den Gast auch nicht anweisen, sich einen bestimmten Ort anzusehen. Als Designer konnten sie sich nicht sicher sein, wo das Tier zu bestimmten Zeiten im Mittelpunkt stehen würde. Zu diesem Zeitpunkt war die digitale Ride-Through-Technologie noch nicht im Einsatz, daher erstellte das Designteam für alle 5 Sekunden der Attraktion ein 180-Grad-Storyboard.

Das Designteam hielt diese 180-Grad-Skizzen hoch, um eine Vorstellung davon zu bekommen, welche Arten von Szenen der Gast der Attraktion auf seiner Reise durch die Kilimandscharo-Safari sehen konnte.

Ein Bild des Flamingobeckens während der Produktion

Praktisch die gleiche Aussicht wie bei der Vorbeifahrt im Safari-Truck. Das Designteam musste eine sichere Umgebung für die Flamingos schaffen, gleichzeitig aber auch die Mechanismen dieser Umgebung vor den Blicken der Gäste verbergen, um das natürliche Gefühl des Erlebnisses aufrechtzuerhalten.

Das Bild oben links zeigt den Tempel mit Gerüst, der die Umgebung in Asien inspirierte. Es half dem Designteam, da es unsicher war, wie es den Gibbons eine verspielte Klettergerüst-Atmosphäre bieten und gleichzeitig den visuellen Designs Asiens treu bleiben sollte.

Ein weiteres Bild links vom Erlebnis des Designteams und der daraus resultierenden Kreation im Disney's Animal Kingdom

Disneys Tierreich zeigt Kunstwerke von Menschen aus verschiedenen Nationen und Kulturen, darunter balanesische Schnitzer und Bronzegießer aus Nepal. Nicht nur Gegenstände, die in Fabriken auf der Grundlage von Skizzen von im Ausland gesehenen Gegenständen hergestellt wurden.

Die Expedition Everest basiert teilweise auf der Idee, die Joe 1991 gemalt hat. Dies ist ein Blick vom Flame Tree Barbecue auf den heutigen Everest, aber auf diesem Bild ist es Bhutan statt Nepal und das Safari-Dorf, das früher Asien war, ist an die Seite gerückt Asien statt auf dieser Seite der Insel. Joe erklärte, dass das Safari Village ursprünglich auf der Insel lag, die man nur für die Safari überqueren würde. Diese Idee wurde vertagt, bis die Idee zur Entwicklung der Expedition Everest entstand.

Mit der Idee, die Expedition Everest in Disneys Tierreich zu bringen, durchlief das Designteam noch einmal den kreativen Prozess, wie man eine Achterbahn in die Geschichte und das Thema des Parks – den inneren Wert der Natur – einbinden kann. Anschließend erläuterte Joe die mündliche Überlieferung des Yeti und seine Rolle als Beschützer unberührter Waldumgebungen.

Die Geschichte des Yeti als Beschützer des Berges spiegelt sich im Schrein im Vorfeld der Expedition Everest wider.

Das Designteam wählte spezifische Architekturstile aus der Region aus, die dabei helfen, die Geschichte voranzutreiben.

Einem nepalesischen Künstler wurde die Botschaft der Expedition Everest erzählt und er schuf dieses Kunstwerk für die Attraktion.

Joe beendete seine Präsentation und erinnerte die Darsteller daran, dass ihre täglichen Aktionen diese Geschichte auch fortführen.

Die Darsteller von Disney’s Animal Kingdom sind ein wichtiger Aspekt von Disney’s Animal Kingdom und tragen den Geist des Parks weiter.

Er erinnert die Besetzung daran, dass Gäste, die im Park ankommen, möglicherweise befürchten, dass sie viel Geld ausgegeben haben und diesen Wert unbedingt zurückerhalten möchten. Die Besetzung trägt wesentlich dazu bei, dass der Gast den Wert von Disneys Tierreich erleben kann.

Joe Rohde erklärt, dass Disneys Tierreich am lohnenswertesten ist, wenn sich die Gäste die Zeit nehmen, den Park zu erleben. Tiererlebnisse passieren nicht in drei Sekunden.

Er fuhr fort, dass Gäste nicht nur in den Park kommen, um wunderschön gestaltete Umgebungen zu sehen. Es gibt andere Orte, wo man das machen kann. Sie kommen für ein emotionaleres Erlebnis und das gehört zu den Elementen, die die Disney-Darsteller zum Leben erwecken. Er erinnerte alle daran, dass sich die Geschichte noch weiterentwickelt, und dankte ihnen für ihren Anteil daran.

Val Bunting bedankt sich ganz besonders bei Joe Rohde und gratuliert ihm zum 10-jährigen Jubiläum von Disneys Animal Kingdom.

Joe Rohde gibt Autogramme zum 10-jährigen Jubiläum von Disneys Animal Kingdom