Sunshine Unlimited begeistert mit der Wahrheit beim New York Theater Festival

Sep 27, 2023

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Dan Browns Sunshine Unlimited war Teil der Kurzfilme des New York Theatre Festival. Als ich mir vier weitere Kurzfilme ansah, waren Browns kraftvolle Worte, die hervorragende Regie auch von Brown und die starken schauspielerischen Entscheidungen von Sean Philips erfrischend fesselnd. Dies waren nicht die Worte eines erstmaligen Dramatikers, sondern von jemandem, der die Sprache und die Gefühle der Menschen versteht.

Sean Philips und Alonda Jones

Bei „Sunshine Unlimited“ geht es darum, dass der afroamerikanische, schwarze Mann es ablehnt, eine Quote zu haben, herumgeführt zu werden, nach seiner Hautfarbe klassifiziert zu werden und so tun zu müssen, als wäre das in Ordnung. Martin (Philips) ist seit Jahren Geschäftsführer seines Unternehmens, doch das Plakat mit der Aufschrift, dass er der erste afroamerikanische Geschäftsführer ist, hängt immer noch in der Lobby. Die Tatsache, dass keine anderen Afroamerikaner befördert wurden, ist Teil des Problems. Seine Freundin (Alonda Jones) ist stolz auf ihn, weil er ihren Leuten Türen öffnet, und möchte nicht, dass er das Boot ins Wanken bringt.

Jaymz Nylon, Linda Nesbit Floria

Sein Vater Matin Sr. (Jaymz Nylon) arbeitete für die Eisenbahn, und an dem Tag, an dem er anfing, arbeitete auch ein anderer Mann mit demselben Namen. Daher war er während seiner gesamten Zeit bei der Firma als „Schwarzer“ Martin bekannt, selbst als der „ „White“ Martin wurde befördert. Als er sich beschwerte, wurde ihm gesagt, dass der „weiße“ Martin damit einverstanden sei, warum also nicht? Seine Frau (Linda Nesbit Floria) unterstützte ihn stillschweigend, wenn auch aus Angst.

Alexander D. Carney, Sean Philips

Eines Tages bekommt der jüngere Martin die Nase voll und zerstört das Plakat. Sein Chef (Alexander D. Carney) fragt ihn nach dem Grund. Martin sagt ihm seine Wahrheit und bittet darum, mehr Afroamerikaner einzustellen. Anstatt gefeuert zu werden, öffnet Martin tatsächlich die Türen.

Dieses Stück ist eher ein 14-minütiger Monolog, bei dem man die anderen Leute sieht, aber sie nicht reden. Ich würde Sunshine Unlimited gerne erweitert sehen, damit jeder der Charaktere seine Gedanken so prägnant erklärt wie Martin. Angesichts der Generationsunterschiede und geschlechtsspezifischen Unterschiede in unserer Sicht auf das Leben könnte sich dies als Pulitzer-Preisträger erweisen. Ich weiß, dass ich die ganze Zeit auf der Kante meines Sitzes saß und dieses Problem mit neuen Augen sah.

Sean Philips liefert eine preisgekrönte Darbietung, während er Sie in Martins Notlage hineinzieht. Ich würde gerne mehr von seiner Arbeit sehen, sowie mehr Inhalte von Mr. Brown.

Dies ist ein Dramatiker, den Sie im Auge behalten sollten, da er so produktiv ist und meiner Meinung nach viel zu sagen hat, das es wert ist, angehört zu werden.

Sunshine Unlimited: Das New York Theater Festival, geschlossen.

Stratfords Miete steigt mit sparsamer Energie und Talent

Suzanna ist Miteigentümerin und Herausgeberin der Zeitung Times Square Chronicles oder T2C. Früher arbeitete sie als Schauspielerin und trat in zahlreichen Produktionen in Film, Fernsehen, Kabarett, Oper und Theater auf. Sie trat beim New Orleans Jazz Festival, bei den Vereinten Nationen und in der Carnegie Hall auf. Sie hat ein Drehbuch und eine TV-Show in Arbeit, die sie zusammen mit ihrem Mentor und Freund, dem verstorbenen Arthur Herzog, entwickelt hat. Sie ist stolzes Mitglied des Drama Desk und des Outer Critics Circle und war eine Nominatorin. E-Mail: [email protected]

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Tyne Daly und Liev Schreiber werden in einer Wiederaufnahme von Doubt: A Parable am Broadway mitspielen. Die Aufführungen der Produktion sollen im kommenden Februar im American Airlines Theater beginnen.

Die neue Produktion wird von der Roundabout Theatre Company produziert und wird von Scott Ellis inszeniert, der seit dem Tod des künstlerischen Leiters Todd Haimes im April als vorläufiger künstlerischer Leiter der gemeinnützigen Organisation fungiert.

Das Stück von John Patrick Shanley handelt von einer Nonne, die den Verdacht hegt, dass ein Priester einen Schüler einer katholischen Schule sexuell missbraucht hat. Im Jahr seiner Premiere am Broadway im Jahr 2005 gewann es sowohl den Pulitzer-Preis für Drama als auch den Tony Award für das beste Stück; es wurde später in einen Film und eine Oper umgewandelt.

Daly, der die Nonne spielt, die als Schulleiterin fungiert, und Schreiber, der den Gemeindepfarrer spielen wird, sind beide Tony-Gewinner. Daly ist bekannt für ihre Rolle in „Cagney & Lacey“. Für ihre Darstellung der Mama Rose in der Wiederaufnahme von „Gypsy“ gewann sie 1990 den Tony Award. Schreiber ist der Star von Showtimes „Ray Donovan“. Für eine Wiederaufnahme von „Glengarry Glen Ross“ gewann er 2005 einen Tony Award.

„Doubt“ ist eines von drei Stücken, die Roundabout in der kommenden Saison aufführen wird. Die anderen sind „I Need That“, ein neues Stück von Theresa Rebek mit Danny DeVito an der Seite seiner Tochter Lucy, und „Home“, eine Wiederaufnahme von 1979 unter der Regie von Kenny Leon, von Samm-Art Williams.

David Byrne, Fatboy Slim und Here Lies Love sorgen mit ihrem Broadway-Debüt im Juli für Kontroversen. Der umfangreiche Einsatz aufgezeichneter Musik in der Show löst bei der American Federation of Musicians' Local 802 Unmut aus. Der Broadway-Musicalvertrag des Local sieht vor, dass bei den Produktionen 19 Live-Musiker beschäftigt sind.

Als Reaktion auf die Bedenken der Gewerkschaft veröffentlichten Byrne und das PR-Team der Show eine Erklärung auf Instagram, in der sie das revolutionäre Format und die genreübergreifende Originalität der Produktion darlegten. Here Lies Love ist kein traditionelles Broadway-Musical. Die Musik ist außerhalb des traditionellen Musikgenres angesiedelt. Die Darbietung des Live-Gesangs zu vorab aufgenommenen, künstlichen Tracks steht im Mittelpunkt seines künstlerischen Konzepts. Die Produktion hat die Sitze im Theater herausgerissen und eine Tanzfläche gebaut. Es gibt keine Proszeniumsbühne mehr. Das Broadway Theatre wurde in einen Nachtclub verwandelt, in den jeder Theaterbesucher eintauchen kann.

Here Lies Love ist am Broadway, weil der Broadway grenzüberschreitende kreative Arbeit unterstützen muss. Der Broadway ist auch Schauplatz einer gut konzipierten, hochwertigen Show, die die geschätzten Traditionen bestimmter Kulturen hervorhebt, deren Geschichten noch nie auf seinen Bühnen zu sehen waren. Here Lies Love glaubt nicht an künstlerische Torwächter. Here Lies Love glaubt an einen Broadway für alle, an dem neue kreative Formen das Medium vorantreiben und neue Traditionen und Publikum schaffen.

Ich habe „Here Lies Love“ bei „The Public“ gesehen und bin mir nicht sicher, was das für ein schnelles Reden ist, aber diese Aussage klingt falsch und voller Informationen darüber, wie wir die Kosten senken und sie gleichzeitig dem Publikum nahebringen können.

Foto von Murphymade

„Prayer for the French Republic“ von Joshua Harmon kommt in dieser Saison an den Broadway. Diese preisgekrönte Off-Broadway-Produktion wurde im Manhattan Theatre Club aufgeführt und erhielt begeisterte Kritiken. Die Produktion wurde mit dem Drama Desk Award 2022 für herausragende Stücke und dem Outer Critics Circle Award für herausragende neue Off-Broadway-Stücke ausgezeichnet. Die Vorpremieren der Broadway-Aufführungen beginnen am Dienstag, 19. Dezember, im Samuel J. Friedman Theatre, die offizielle Eröffnungsnacht findet am Dienstag, 9. Januar 2024 statt. Regie führt David Cromer.

Off Broadway: Tony-Gewinner John Rubinstein beginnt am 13. Juni mit der Vorpremiere im St. Clement's in der Ein-Mann-Show Eisenhower.

Das Musical „Hell’s Kitchen“ von Alicia Keys wird vom 24. Oktober bis 10. Dezember im The Public Theatre aufgeführt, mit Shoshana Bean in der Hauptrolle. Das neue Musical ist von Keys‘ eigenem Leben inspiriert und enthält eine Originalmusik des 15-fachen Grammy-prämierten Singer-Songwriters sowie ein Buch von Kristoffer Diaz. Regie bei „Hell's Kitchen“ führt Michael Greif, die Choreografie übernimmt Camille A. Brown.

An der Spitze der Besetzung stehen Maleah Joi Moon als Ali, neben Bean als Alis Mutter Jersey, mit Brandon Victor Dixon als Alis Vater Davis, Chad Carstarphen als Ray, Vanessa Ferguson als Tiny, Crystal Monee Hall als Crystal, Chris Lee als Knuck und Jackie Leon als Jessica, Kecia Lewis als Alis Klavierlehrerin Miss Liza Jane, Mariand Torres als Maria und Lamont Walker II als Riq.

Abgerundet wird die Besetzung durch Reid Clarke, Chloe Davis, Nico DeJesus, Timothy L. Edwards, Raechelle Manalo, Sarah Parker und Niki Saludez sowie die Zweitbesetzungen Badia Farha, Gianna Harris, Onyxx Noel, William Roberson und Donna Vivino.

Das Musical wird als eine Coming-of-Age-Geschichte beschrieben, die in einer engen Wohnung in der Nachbarschaft des Titels in der Nähe des Times Square spielt, wo die 17-jährige Ali verzweifelt versucht, ihr Stück vom New Yorker Traum zu bekommen. Alis Mutter ist ebenso entschlossen, ihre Tochter vor den gleichen Fehlern zu schützen, die sie gemacht hat. Als Ali sich in einen talentierten jungen Schlagzeuger verliebt, müssen sich Mutter und Tochter mit der harten Wahrheit über Rasse, Trotz und Erwachsenwerden auseinandersetzen.

Das Bühnenbild der Produktion stammt von Robert Brill, die Kostüme stammen von Dede Ayite, die Beleuchtung stammt von Natasha Katz, der Ton stammt von Gareth Owens und das Projektionsdesign stammt von Peter Nigrini.

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Eric Paterniani als Launce und Chewy als Crab (Launces widerspenstiger Hund) in „Two Gentlemen of Verona“, 2015. Foto von Rosalie Baijer.

Von Drew Valins

Vor ein paar Wochen erhielt ich eine SMS: „Shakespeare's Bday #459. Wir machen eine Art Greatest-Hits-Sache. Bist du dabei?“ Es war das Fledermaussignal von unserem eigenen Hamilton Clancy, dem künstlerischen Leiter der Drilling Company. Er plante eine Art Shakespeare-Varieté. Obwohl die Laufzeit nur kurz sein würde (nur am 25. Mai), wäre sie als erste Produktion der New Yorker Open-Air-Shakespeare-Saison 2023 vielversprechend.

Wir nennen unser Unternehmen kurz „Drill“. Wir sind die Bohrer. Jeden Sommer führen wir ein oder fünf Shakespeare-Stücke auf und teilen diese auf einen Parkplatz an der Lower East Side und den Bryant Park auf. Dieser Abend wäre ein Rückblick auf unsere zehnjährige Shakespeare-Präsentation im Bryant Park.

Natürlich war ich dabei. Das war zu einem Ritual geworden, etwas, das wir zuvor im Bryant Park getan hatten, um Shakespeares Geburtstag im April zu feiern. Jedes Jahr hielt andere Überraschungen bereit. Einmal versammelten wir etwa 30 Schauspieler und machten einen Flashmob, der für eine optimale Überraschung choreografiert war. Ich beschloss, ein „betrunkener“ Hamlet mit einer braunen Tüte und einer Flasche in der Hand zu werden und darüber zu schimpfen, was für ein Arschloch ich neben einer Mülltonne sei: „Oh, was bin ich doch für ein Schurke und Bauernsklave!“ Ein anderes Mal feierten wir „Der unsterbliche Barde“ mit einer kompletten Blaskapelle, die als Begleitung zu unseren Szenen und Monologen eine Ständchen aus Shakespeares Liedern im New-Orleans-Stil aufführte.

Es würde Spaß machen. Es wäre locker. Es wäre ausgelassen. Es wäre, als würde man die Band wieder zusammenbringen, um unsere Songs zu machen. Wer mag Rock'n'Roll nicht?

Unser Unternehmen ist im Bryant Park kein Unbekannter. Wir kennen die Übung. Wir trafen uns auf der oberen Terrasse, einige von uns früh, um ein bisschen zu proben und die Räder zu schmieren, andere kamen erst in letzter Minute, weil … na ja, das Leben.

Ich erinnere mich, dass wir einmal einen wichtigen Darsteller verloren haben, der im F-Zug irgendwo zwischen „Wer weiß wo und wen interessiert das, du bist zu spät!“ feststeckte. Wir kannten unsere oberste Bohrunternehmensregel: „Erscheinen Sie vor Ihrem Eingang, sonst springen wir weiter.“ Es ist Freilufttheater und die Show geht weiter.

Wir haben unser Zelt zum Umziehen aufgebaut und unsere Kostüme und Requisiten in Ordnung gebracht. Wir machten Soundchecks mit den freundlichen Mitarbeitern von Bryant Park und gingen die Reihenfolge durch, damit wir wussten, an wen wir unsere Mikrofone wann abgeben sollten.

Es war ein wunderschöner, frischer Abend im Bryant Park. Die Bühne war vorbereitet, die Stühle standen, das Publikum war bereit. Ich atmete ein, schloss die Augen und ließ die Sonne über mich scheinen. Ähhh. Freilufttheater. Das bedeutet für mich der Sommer in NYC.

Publikum bei „Eine Feier zum 10-jährigen Jubiläum“. Foto von Jonathan Slaff.

Eine Shakespeare-Aufführung unter freiem Himmel im Bryant Park ist, als wäre man der Hauptdarsteller in einem Zirkus mit zehn Manegen. Sie haben das größte Publikum, von dem Sie jemals träumen können. Ich erinnere mich, dass unser „Romeo und Julia“ über 700 Leute hatte. Und gleichzeitig befinden Sie sich tatsächlich mitten in Manhattan und kämpfen mit einer Art manischer Energie um Sie herum. Ich sage Ihnen eines, was ich weiß. Das Publikum der Bryant Park Grill Happy Hour dürfte der lauteste Lärm sein, den eine Theatergruppe jemals überwinden musste. Und dennoch ist es eine schöne Sache, sowohl für den Künstler als auch für das Publikum. Das Publikum hat so viel zu sehen und das ist ein wichtiger Grund, warum es kommt. Sie sehen sich unsere Show an, können sich aber auch umschauen und das geschäftige Treiben der Stadt entdecken. Für mich passen Shakespeares eher komische Prosaszenen sehr gut in dieses Ambiente. Als Autolycus aus „Das Wintermärchen“ hatte ich die Chance, die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen, indem ich durch die Gänge schlenderte und den Leuten kostenlose T-Shirts, Covid-Tests und Toilettenpapier anbot. Die Leute lachten und als Künstler ist das Nahrung für meine Seele.

The Drilling Company in „A Celebration of 10 Years“ im Bryant Park, 25. Mai 2023. The Winter's Tale (2022) Autolycus, aufgeführt von Drew Valins. Foto von Jonathan Slaff.

„Warum machen wir das?“ fragte mich einer meiner Schauspielerkollegen einmal, während wir darauf warteten, weiterzumachen. Bevor ich den Mund öffnen konnte, antwortete er auf seine eigene Frage: „Weil wir süchtig sind. Wir lieben diesen Scheiß einfach. Wir brauchen diesen Scheiß.“

Im Bryant Park gibt es kein Backstage. Du versteckst dich nicht und trittst nicht auf dein Stichwort hin ein. Du bist schon da. Die Grenze zwischen Publikum und Darsteller ist spielerisch.

Als wir „Viel Lärm um Nichts“ spielten, das in der Zeit der Suffragetten nach dem Ersten Weltkrieg spielt, betraten die Männer die Bühne weit hinter dem Publikum und sangen. Während wir uns durch die Yoga- und Picknickmatten schlängelten, die Kinder Hula-Hoop machten und die Liebenden auf Decken knutschten, sangen wir unser Kriegslied und es war großartig zu hören, wie unsere Stimmen durch den gesamten Park hallten.

Komm Chaos! Wir sind für Sie bereit. Um es vorsichtig auszudrücken, erfordert der Auftritt im Freien Flexibilität. Unter den vielen Fällen von Chaos fallen mir einige ein. In Two Gentlemen of Verona hatte der Clown Launce einen echten Hund dabei, der natürlich die Show stahl, besonders wenn er nicht zuhörte. Ein Schauspiellehrer sagte mir einmal: „Handle niemals an der Seite eines Hundes oder eines Babys. Du wirst jedes Mal verlieren.“

In „Viel Lärm“ spazierte während der Gesellschaftstanzszene ein betrunkener Typ (wahrscheinlich vom Bryant Park Grill) auf die Bühne, dachte, es sei ein echtes Ereignis, und begann mit uns zu tanzen. Wir sahen uns an und sagten leise: „Mach einfach weiter!“. Als ihm klar wurde, dass viele Leute auf Stühlen saßen und ihn beobachteten, fand er seinen inneren Superstar und begann, eine Show zu veranstalten. Schließlich machte er sich auf den Weg zu seinem nächsten Abenteuer.

„Drei Hexen“ eröffneten unsere Produktion 2023 mit ihrer Kesselszene in „Mackers“ (im Theater sagt man nicht „Macbeth“), und zwar halb auf Englisch und halb auf Gälisch. Es war Sprengstoff und brachte das Ritual des Abends in Gang.

The Drilling Company in „A Celebration of 10 years“ im Bryant Park 25. Mai 2023 – MacBeth (2018) The Witches aufgeführt von Una Clancy, Kathleen Simmonds, Karla Hendrick. Foto von Jonathan Slaff.

Als nächstes kam ein Publikumsliebling: Akt 1, Szene 2 von „Ein Sommernachtstraum“ oder „Meet the Mechanicals“. Das einzige Problem war, dass unsere Quince in Atlantic City war und anzügliche Spiegelworld-Sachen machte. Also wurde ich beauftragt einzuspringen. Kein Problem. Ich hatte eine Woche Zeit, es zu lernen, und mir wurde klar, dass es perfekt sein würde, weil Quince ein Klemmbrett hat. Wenn ich also eine Zeile brauchte, schaute ich einfach auf mein Klemmbrett, perfekt zum Charakter!

Wir hatten Hamlet, der versuchte, sich wieder in den Griff zu bekommen, Julia, die ihre verlorene Liebe beklagte, Gertrude in Trauer, Jacques, der mit seinen vielen Wahrheiten tanzte, und Polonia, eine weibliche Polonius, die laut Hamilton Clancy „eine Figur ist, die immer von einer Frau gespielt werden sollte, weil sie es ist.“ besser so."

The Drilling Company in „A Celebration of 10 Years“ im Bryant Park, 25. Mai 2023. Hamlet (2019) Polonia, aufgeführt von Elowyn Castle. Foto von Jonathan Slaff.

Und während Lady M die Schwäche ihres Mannes beklagte, warf ich einen Blick auf die Konditorei namens Lady M in der 40. Straße.

Bei den Zwei-Personen-Szenen haben wir uns an Othello und Der Widerspenstigen Zähmung orientiert. Es war herrlich zu sehen, wie Alessandro Colla und Evangeline Fontaine, ein echtes Ehepaar, das sich in der Drilling Company kennengelernt hat, sich als Kate und Petruchio streiten und poltern und sich mit Liebe durch die Szene kämpfen.

The Drilling Company in „A Celebration of 10 Years“ im Bryant Park, 25. Mai 2023. Taming of the Shrew (2015) Kate und Petruchio, aufgeführt von Evangeline Fontaine und Alessandro Colla. Foto von Jonathann Slaff.

Autolycus erschien aus Winter's Tale.

Wir hatten ein Originalstück namens Dueling Dr. Caiuses, geschrieben von mir und Remy Souchon. Wir spielten beide Dr. Cauis in früheren Drilling-Produktionen von „Die lustigen Weiber von Windsor“ und in dieser Comic-Szene konkurrierten wir beide darum, herauszufinden, wer der „echte“ Dr. Caius war. Am Ende sind wir natürlich beide gestorben und so hat keiner von uns die Rolle bekommen.

The Drilling Company in „A Celebration of 10 Years“ im Bryant Park, 25. Mai 2023. The Merry Wives of Windsor (2016) Duell mit Doctor Caius, aufgeführt von Remy Souchon und Drew Valins. Sowohl Herr Souchon als auch Herr Valins haben die Rolle des Dr. Caius für The Drilling Company Shakespeare getestet: Mr. Valins in the Parking Lot und Mr. Souchon in Bryant Park. Aber wer hat den besseren französischen Akzent? Foto von Jonathan Slaff.

Und die Musik zog sich elegant durch alle Auftritte. Originalsongs geschrieben und aufgeführt von Natalie Smith. Der süße Song „Springtime“ aus unserer Produktion von „As You Like It“ war der Abschluss. Die ganze Truppe versammelte sich auf der Bühne und sang gemeinsam zum Abschied von diesem Frühlingsabend und als herzliches Hallo in den Sommer.

The Drilling Company bei „A Celebration of 10 Years“ im Bryant Park, 25. Mai 2023. Foto von Jonathan Slaff.

Drew Valins ist Schauspieler und Dramatiker und stolzes 15-jähriges Mitglied der Drilling Company. (www.drewvalins.com)

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Das Pan Asian Repertory Theatre (Tisa Chang, Gründungsdirektorin für künstlerische Produktion) präsentiert NuWorks 2023, die jährliche experimentelle Reihe selbst geschaffener Werke innovativer und vielfältiger Künstler, die ein vielseitiges Spektrum an Genres und Techniken unter Verwendung von Poesie, Text, Tanz und Musik erkunden. Mit neuen Werken verschiedener Künstler: Sora Baek, Jan Barry und Jenny Pacanowski, AJ Layague, Sanhawich Meateanuwat, Lyra Nalan, Sai Somboon, Cody LeRoy Wilson, Mandarin Wu und Da Xu.

Die Aufführungen im Repertoire beginnen am Samstag, 3. Juni 2023, um 19:00 Uhr und enden am Sonntagnachmittag, 11. Juni 2023, um 15:00 Uhr im Theater 1 in der Theatre Row (410 West 42nd Street).

Der Preis für allgemeine Eintrittskarten beträgt27,50 $und verfügbar unter https://bfany.org/theatre-row/shows/nuworks-2023/ Für weitere Informationen senden Sie bitte eine E-Mail an [email protected] oder besuchen Sie die Website des Pan Asian Repertory Theatre unter https://www.panasianrep.org /nuworks2023.

NuWORKS 2023Liste der Veranstaltungen

PROGRAMM APremiere am Samstag, 3. Juni 2023 um 19:00 UhrZweite Vorstellung am Freitag, 9. Juni 2022 um 19:00 Uhr

TraumwiedersehenGeschrieben vonLyra NalanMitGenevive ShiUndStephanie GongGeleitet vonNina Lam

Ting, eine in Amerika lebende Chinesin, geht verschiedene Möglichkeiten ihres Wiedersehens mit ihrer Mutter zu Hause durch, in der Hoffnung, die richtigen Worte zu finden, die zu einem perfekten Szenario führen.

Lyra Nalan ist ein zweisprachiger chinesischer Schriftsteller mit Sitz in New York. Sie ist die mit dem Judith Royer Award ausgezeichnete Dramatikerin für das Stück Paper Dream und wurde für den Susan Blackburn Smith Prize und den Smith Prize for Political Theatre nominiert. Ihre Arbeiten wurden im Kennedy Center, im Cherry Lane Theatre, im Round House Theatre, im Spooky Action Theatre, im Miranda Theatre, im Avant Bard Theatre, bei Tradewind Arts Asian American Artists, im Strand Theatre, bei Three Cats Productions und im Adventure Theater MTC gezeigt. Lyra arbeitet derzeit an einem Auftrag für das Theater „Silk Road Rising“. Sie fühlt sich sehr geehrt und freut sich, Teil des NuWork Festivals von Pan Asian Rep zu sein! AUSBILDUNG: Northwestern University: MFA in Schreiben für Leinwand und Bühne. WEBSITE: Lyranalan.com.

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VERKAUFEN SIE MICH: Ich komme aus NordkoreaGeschrieben und aufgeführt vonSora Baek

An ihrem 15. Geburtstag trifft das nordkoreanische Mädchen Jisun die herzzerreißende Entscheidung, sich an einen alten Chinesen zu verkaufen, um Geld für die Medikamente ihrer sterbenden Mutter zu verdienen. Nachdem sie jedoch alles riskiert hat, indem sie den Tumen-Fluss nach China überquerte, erfährt sie, dass sie unverkäuflich ist und findet sich auf der Straße wieder.

Sora Baek (Autorin/Darstellerin) dankt Pan Asian Rep und Tisa für diese wunderbare Gelegenheit, ihre Arbeit zu teilen. Sora ist eine in New York lebende Schauspielerin und Dramatikerin aus Südkorea. Sie wurde in News 12 NJ und der internationalen Radiosendung Voice of America vorgestellt. Zu den ausgewählten Theaterstücken gehören: SELL ME: I am from North Korea (International Human Rights Festival, Emerson Theatre Collaborative, Jersey City Theatre Center), The Storm, A Christmas Carol, 400 Parts Per Million und Sworn Virgin (NYC und internationale Tournee). mit Blessed Unrest und Who's Afraid of Virginia Woolf (Calaveras Repertory Theatre). Sora wurde beim Epidemic Film Festival in San Francisco als beste Schauspielerin ausgezeichnet. Außerdem wurde sie beim britischen Scene Saver als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet und ihr Stück wurde als bestes Stück nominiert. Sie arbeitet mit Only Make Believe zusammen, wo sie interaktives Theater mit Kindern in Krankenhäusern aufführt, und ist assoziiertes Mitglied der international anerkannten Theatergruppe Blessed Unrest. www.sorabaek.com

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PROGRAMM BPremiere am Sonntag, 4. Juni 2023 um 15:00 UhrZweite Vorstellung Dienstag, 8. Juni 2023 um 19:00 Uhr

Ein Sisyphus-TraumGeschrieben und entwickelt in Zusammenarbeit mitHallo Sasithorn,WeinkreidekornUndPacha ChantriGeleitet vonSanhawich Meateanuwat

Eine Gruppe von Schauspielern mit Migrationshintergrund trifft sich in einem Traumraum, um über ihre Träume als Schauspieler mit Migrationshintergrund zu diskutieren. Trotz Herausforderungen, Selbstzweifeln und Heimweh fragen sie sich, ob sie die RICHTIGE Entscheidung getroffen haben, um die Welt zu reisen, um ihre Träume zu verwirklichen.

Sanhawich Meateanuwat (Dramatiker) zog kürzlich nach New York, nachdem er das MFA Directing Program an der Illinois State University abgeschlossen hatte. In Thailand arbeiteten sie als Dozenten und Hausregisseure an der Universität Bangkok, wo sie zahlreiche Theaterstücke inszenierten, adaptierten und übersetzten. Im Jahr 2022 erhielten sie den National SDC Directing Fellowship Award beim Kennedy Center American College Theatre Festival. Sie arbeiteten als Directing Fellow bei der National Playwrights Conference 2022 im Eugene O'Neill Theatre Center. In diesem Jahr wurden sie als Kohorte für Regieassistenten und als KCACTF/LORT ASPIRE Arts Leadership Fellows als Teil des Directors Project der Drama League ausgewählt. Website: Sanhawich.com

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Brücke zurück nach Hause aus dem KriegEine Bekehrung durch Poesie über die Auswirkungen des KriegesJan BarryUndJenny Pacanowski

Folgen Sie nach ihrer Rückkehr aus den Kriegen in Übersee zwei Veteranen aus verschiedenen Epochen und Kriegen und steuern Sie ihre Erfahrungen durch einen interaktiven Schreibworkshop mit dem Publikum.

Jan Barry ist ein Dichter und Autor, zu dessen Büchern „A Citizen's Guide to Grassroots Campaigns“, „Earth Songs“, „Life after War & Other Poems“ und (Mitherausgeber) „Winning Hearts & Minds: War Poems“ von Vietnam Veterans gehören. Als Veteran der US-Armee in Vietnam koordiniert er die Workshops von Warrior Writers für Veteranen und Familienmitglieder in New Jersey. Weitere Informationen: www.janbarry.net

Jenny Pacanowski diente 2004 im Irak-Krieg als Kampfsanitäter in der Armee. Ihr Militärdienst führte sie zurück zur Kunst, zu der sie das Schreiben und die Moderation von Workshops für Veteranen und ihre Familien sowie die Bereitstellung von Anleitungen dazu gehört, wie ihre Gemeinden sie durch Theater unterstützen können. Jenny und ihre Organisation Women Veterans Empowered & Thriving tun ihr Bestes, um Veteranen bei der Wiedereingliederung und dem Erfolg zu unterstützen.

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PROGRAMM CPremiere am Dienstag, 6. Juni 2023 um 19:00 UhrZweite Vorstellung Samstag, 10. Juni 2023 um 19:00 Uhr

Cowgirl Katarungan will unbedingt kämpfenGeschrieben vonAuch Layague

Cowgirl Katarungan ist eine philippinisch-amerikanische Wahrsagerin/Detektivin, die vier historische Vignetten erzählt – und demontiert –, in denen Rassismus, Frauenfeindlichkeit und die Eugenik-Bewegung im Mittelpunkt standen. Und sie tut es in Versen.

Auch Layague – Sie/ihr (Dramatiker) taucht in stilisierte historische Welten ein, in denen typischerweise Nicht-Binäre und/oder Farbige im Mittelpunkt stehen, anstatt sie auf Nebencharaktere oder Nebenrollen zu verbannen. Sie steuern ihre Erzählungen und ihre Bewegung in ihren Welten, auch wenn diese Erzählungen und Welten düster sind und nicht vollständig unter ihrer Kontrolle stehen. Und als Ethnomusikologe – ich habe in Südostasien gelebt und dort Musik studiert – interessiere ich mich vor allem dafür, wie sich Musikkulturen und Kulturen während der Kolonialisierung entwickeln, reagieren und sogar gedeihen können. Und wie sie nach der Kolonialisierung klingen und wieder klingen.

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Außergewöhnlicher AußerirdischerGeschrieben und aufgeführt vonSai SomboonGeleitet vonNana Dakin

Eine Einzelausstellung, die auf Sais gelebter Erfahrung basiert, ausgedrückt durch Bewegung/Tanz, Comedy, Monologe und Videoprojektionen. Eine Reflexion über ihre intersektionalen Identitäten als schwuler, thailändischer Cisgender-Mann, kürzlich eingebürgerter US-Bürger und Schauspieler/Tänzer, der sich durch die Casting- und Performance-Landschaft in New York bewegt.

Sai Samboon (Autor/Darsteller) ist ein Komiker, Schauspieler und Tänzer aus Bangkok, Thailand. Sai lebt in New York City und trat in „Sleep No More“ im McKittrick Hotel, in FringeNYC, im Astoria Performing Arts Center, im Fulton Theatre, im Maltz Jupiter, bei Dallas Musicals, im North Shore Music Theatre und im Daegu Opera House in Daegu, Südkorea, auf. Sai hat einen Bachelor of Art in Anthropologie vom Franklin & Marshall College und einen Master of Fine Arts in Tanz von der Ohio State University und schließt gerade das Master of Education-Programm an der Harvard University ab.

PROGRAMM DPremiere am Mittwoch, 7. Juni 2023 um 19:00 UhrZweite Vorstellung Sonntag, 11. Juni 2023 um 15:00 Uhr

Zeitraum.Geschrieben und vonMandarin WuUndDa XuDurchgeführt vonMandarin WuSounddesign vonDa Xu

Eine Tragikomödie mit Handy Mandy in der Hauptrolle, die im Stepptanz durch die Konflikte tanzt, eine alternde asiatisch-amerikanische moderne Frau und Schauspielerin zu sein, sich durch das aktuelle soziale Klima zurechtzufinden und regelmäßig von den Phasen in ihrem Leben außer Gefecht gesetzt zu werden.

Mandarin Wu (Dramatiker/Darsteller) ist ein Theaterkünstler, Sänger/Tänzer/Schauspieler/Choreograf/Regisseur. Ausgewählte Credits: „PLEASED“ (Pan Asian Rep 2022 NuWorks), A Dream of Red Pavilions (Pan Asian Rep), Follies (APAC), Orfeo ed Euridice (Met Opera). Choreografie für Theater: Skin (Rattlestick), Romance of the Western Chamber (Wildly Productive), Eastbound (NYTB), Legally Blonde_ (National ChiaYi University of Taiwan). NYU Tisch Dance MFA, UC Irvine Dance BA. Fakultät für Musiktheater am Marymount Manhattan College.

Xa Du (Dramatiker/Sounddesign) Credits: „PLEASED“ (Pan Asian Rep 2022 NuWorks), The Brothers Paranormal (East WestPlayers), Uncovered (UCLA). Mit Los Angeles Movement Arts: Momentum, Catalyst (Co-Kurator) und audiovisuellen Bewegungsarbeiten für LACMAs Art Walk. Live-Visuals: Alienware Computers, LuLuLemon. Ausgiebige Tournee mit der bahnbrechenden chinesischen Rockband 舌头 (SheTou) als Fotograf und Live-Visual-Collaborator. 2021 Teilnehmer der Westben International Performer-Composer Residency.

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Hat mein Großvater meinen Großvater getötet?Geschrieben und aufgeführt vonCody LeRoy Wilson

Das Stück ist eine Reise, um herauszufinden, was es bedeutet, asiatisch-amerikanisch zu sein. Es folgt der Einwanderungsgeschichte von Codys Mutter. Cody untersucht die Geschichte ihrer Familie und gewinnt neue Perspektiven auf die Bedeutung familiärer Wurzeln und ihre asiatische Abstammung.

Cody LeRoy Wilson (Dramatiker/Darsteller) gibt sein panasiatisches Rep-Debüt im Theatre Row und ist überaus dankbar für die Gelegenheit. Weitere New Yorker Auftritte sind Off Broadway: Handbagged (59E59), A Midsummer Night's Dream, Titus Andronicus mit NYSX und Prisoners of Qual Dong auf der Prism Stage. Regional: Book of Will, Handbagged und Curious Incident of the Dog in the Night Time im Roundhouse Theater, As You Like It im Folger, Measure For Measure, As You Like It, So Please You im Hudson Valley Shakespeare und Miss Saigon im Missouri Playhouse. TV/Film: „Russian Doll“, „Impractical Jokers“, „Hello Tomorrow!“ und Money Monster.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website unter http://www.panasianrep.org/nuworks-2023.

Das Pan Asian Repertory Theatre feiert seine 46. Meilensteinsaison und ist die erfahrenste asiatisch-amerikanische Theatergruppe an der Ostküste. Tisa Chang gründete Pan Asian Rep 1977 im La Mama ETC von Ellen Stewart mit der Vision, Gerechtigkeit und Zugang zu fördern, denen asiatisch-amerikanische Künstler gleichermaßen folgen können, und konzentriert sich dabei auf Geschichten über die Auseinandersetzung mit Fragen der sozialen Gerechtigkeit mit unverwechselbaren Off-Broadway-Produktionen, Tourneen, nationaler Öffentlichkeitsarbeit, und Zivildienst. Mel Gussow von der New York Times beschrieb es als „Eine Bühne für die ganze Welt asiatischer Amerikaner“ und schrieb: „Vor Pan Asian Rep hatten asiatische Amerikaner stark eingeschränkte Möglichkeiten im Theater …“ Das Unternehmen hat Tausende von Künstlern gefördert und ist ein „Who-is-Who“ der asiatisch-amerikanischen Theatergeschichte mit namhaften Alumni/Ae: Ako, Ernest Abuba, Tina Chen, Philip Gotanda, Wai Ching Ho, David Henry Hwang und Daniel Dae Kim, Lucy Liu, Ron Nakahara, RA Shiomi, Lauren Yee und Henry Yuk.

Panasiatische Rep-Programme werden teilweise durch das National Endowment for the Arts ermöglicht; der New York State Council on the Arts, mit Unterstützung von Gouverneurin Kathy Hochul und der New York State Legislature; das New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat; und große Unterstützung von der Doris Duke Charitable Foundation, der Howard Gilman Foundation, dem Mary Li Hsu Charitable Trust, dem NY Community Trust, der Shubert Foundation, den Fan Fox & Leslie R. Samuels und den Lucille Lortel Foundations; und viele großzügige Menschen.

www.panasianrep.org [email protected] Twitter und Instagram: @PanAsianRep www.facebook.com/panasianrep/

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Die 67. Drama Desk Awards 2023, mit denen künstlerische Spitzenleistungen am Broadway, Off-Broadway und Off-Off-Broadway gewürdigt werden, finden am 6. Juni im Sardi's Restaurant statt. Heute wurden die Gewinner bekannt gegeben.

Hervorragendes Spiel:„Leopoldstadt“ von Tom Stoppard

Herausragendes Musical:"Manche mögen es heiß"

Hervorragende Wiederaufnahme eines Stücks:„Die Klavierstunde“

Herausragende Wiederaufnahme eines Musicals:"Parade"

Hervorragende Hauptdarbietung in einem Theaterstück:Jessica Chastain, „A Doll’s House“ und Sean Hayes, „Good Night, Oscar“

Hervorragende Hauptrolle in einem Musical:Annaleigh Ashford, „Sweeney Todd“ und J. Harrison Ghee, „Manche mögen es heiß“

Hervorragende Leistung in einem Theaterstück:Miriam Silverman, „The Sign in Sidney Brustein’s Window“, Brooklyn Academy of Music und Brandon Uranowitz, „Leopoldstadt“

Hervorragende Hauptrolle in einem Musical:Kevin Del Aguila, „Manche mögen es heiß“ und Alex Newell, „Shucked“

Hervorragende Regie eines Stücks:Max Webster, „Life of Pi“

Herausragende Regie eines Musicals:Thomas Kail, „Sweeney Todd“

Hervorragende Choreografie:Casey Nicholaw, „Manche mögen es heiß“

Herausragende Musik:Brandy Clark und Shane McAnally, „Shucked“

Hervorragende Texte:Scott Wittman und Marc Shaiman, „Manche mögen es heiß“

Herausragendes Musicalbuch:Matthew López und Amber Ruffin, „Manche mögen es heiß“

Hervorragende Orchestrierungen:Charlie Rosen und Bryan Carter, „Manche mögen es heiß“

Herausragende Musik in einem Theaterstück:Suzan-Lori Parks, „Stücke für das Pestjahr“, The Public Theater

Hervorragende szenische Gestaltung eines Theaterstücks:Tim Hatley, „Life of Pi“

Herausragende szenische Gestaltung eines Musicals:Beowulf Boritt, „New York, New York“

Herausragendes Kostümdesign eines Theaterstücks:Emilio Sosa, „Ain’t No Mo‘“

Herausragendes Kostümdesign eines Musicals:Gregg Barnes, „Manche mögen es heiß“

Herausragendes Lichtdesign eines Theaterstücks:Natasha Chivers und Willie Williams (Video), „Prima Facie“

Herausragendes Lichtdesign eines Musicals:Natasha Katz, „Sweeney Todd“

Hervorragendes Projektions- und Videodesign:Andrzej Goulding, „Life of Pi“

Hervorragendes Sounddesign eines Theaterstücks:Ben & Max Ringham, „A Doll's House“

Herausragendes Sounddesign eines Musicals:Scott Lehrer und Alex Neumann, „Into the Woods“

Hervorragende Perücke und Haare:Mia M. Neal, „Ain't No Mo'“

Hervorragende Sololeistung:Jodie Comer, „Prima Facie“

Einzigartiges Theatererlebnis:„Peter Pan macht einen Fehler“

Hervorragende Kampfchoreographie:BH Barry, „Camelot“

Hervorragende Adaption:„Ein Puppenhaus“ von Amy Herzog

Herausragendes Puppenspiel:Nick Barnes und Finn Caldwell, „Life of Pi“

Shows mit mehreren Siegen

Manche mögen es heiß: 8

Leben von Pi: 4

Ein Puppenhaus: 3

Sweeney Todd: 3

Ain't No Mo': 2

Leopoldstadt: 2

Erstes Gesicht: 2

Geschält: 2

Stephen McKinley Henderson bringt seit über vier Jahrzehnten tiefgründige und fesselnde Darstellungen unvergesslicher Charaktere auf die Bühne. Mit seiner Rückkehr an den Broadway in dieser Saison als Pops in „Between Riverside and Crazy“, den das Drama Desk bereits 2015 nominiert hatte, markiert der diesjährige Harold Prince Lifetime Achievement Award Hendersons Rolle in dieser kraftvollen Produktion als Hommage an seine brillante Karriere.

Die Besetzung von Soho Reps „Public Obscenities“ – Tashnuva Anan, Abrar Haque, Golam Sarwar Harun, Gargi Mukherjee, NaFis, Jakeem Dante Powell und Debashis Roy Chowdhury – verkörperte die transnationale Welt von Shayok Misha Chowdhurys zweisprachigem Stück mit unvergesslicher Authentizität und bemerkenswerter Spezifität und außergewöhnliche Wärme.

Von seinem herausragenden Auftritt in amerikanischen (Fernseh-)Visionen bis hin zum Schreiben und Aufführen der autobiografischen „Dark Disabled Stories“ hat Ryan J. Haddads Arbeit in dieser Saison die Idee der „Barrierefreiheit“ erweitert und hinterfragt, was die Idee der „Barrierefreiheit“ wirklich bedeutet. Egal, ob er auf einem Einkaufswagen wie auf einem Thron saß oder seine Erlebnisse in einem „schwulen, rosa Bus“ erzählte, Haddad teilte dem Publikum eine unverhohlene queere Fabelhaftigkeit, die sowohl unvergesslich als auch zutiefst menschlich war.

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Die 72. Annual Awards zur Würdigung von Leistungen in der Broadway- und Off-Broadway-Saison 2022–2023 wurden am Donnerstag, 25. Mai 2023, im Bruno Walter Auditorium der New York Public Library for the Performing Arts verliehen. Die ausführende Produzentin Lauren Yager hat hervorragende Arbeit geleistet und die Veranstaltung hat allen viel Spaß gemacht.

Hier sind die Highlights der Show.

David Gordon, Präsident des Outer Critics Circle, und Vizepräsident Richard Ridge begrüßten alle.

Moderatorin Lea Solonga stellte „Herausragende Regisseurin eines Musicals“ vorMichael Arden – Parade

Herausragender Hauptdarsteller in einem Broadway-Stück Sean Hayes – Gute Nacht, Oscar war hysterisch und der Höhepunkt des Nachmittags.

Hervorragende Sololeistung Jodie Comer – Prima Facie

T2C hatte zuvor Gelegenheit, mit Lea zu sprechen

John Gassner Award für neues amerikanisches Theaterstück (vorzugsweise von einem neuen Dramatiker):Fat Ham von James Ijames

Herausragendes Musicalbuch: Robert Horn – Shucked

Wir haben vor seiner Rede mit Robert gesprochen.

Herausragender Hauptdarsteller in einem Off-Broadway-Stück: K. Todd Freeman – Downstate

Herausragender Hauptdarsteller in einem Off-Broadway-Musical: Lindsay Mendez – Merrily We Roll Along

Herausragendes neues Off-Broadway-Musical: The Harder They Come und herausragende Wiederaufnahme eines Stücks (Broadway oder Off-Broadway): Topdog/Underdog Suzan Lori Parks

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