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Aug 20, 2023

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Broadway-Glossar

Wir haben uns mit dem außerordentlichen Professor und künstlerischen Leiter der Otterbein University, TJ Gerckens, zusammengesetzt, um zu besprechen, was Otterbein von anderen Programmen unterscheidet, welche Vorteile eine Ausbildung an einer kleinen Schule hat und wie Sie herausfinden können, ob ein College-Programm das Richtige für Sie ist.

BroadwayWorld traf sich mit Michael Minarik, dem Regisseur und stellvertretenden Leiter des Institute for American Musical Theatre, um zu besprechen, was das Programm des IAMT auszeichnet, das Studium in New York City und die Bedeutung der Suche nach Freude.

Lizenzrechte sind jetzt für Bully No More! verfügbar, ein neues Musical mit einem Buch und Texten von Elaine Davida Sklar, Musik von Jon Gailmor und Elaine Davida Sklar und zusätzlichem Material von Danielle Peveril.

Im Gespräch mit MFA-Kandidatin Anastasia Ellis diskutiert Parker, wie sich die Dramaturgie im traditionellen textbasierten Theater und in der Welt des nonverbalen Tanzes bewegt.

Die Broadway Education Alliance, eine in New York ansässige gemeinnützige Organisation, die sich dafür einsetzt, das Theater für Mittel- und Oberschulen zugänglicher und integrativer zu machen, und WPBS-TV, der PBS-Tochtersender im Norden New Yorks, haben sich zusammengetan, um eine neue Reihe von Lehrvideos zu erstellen Der Broadway nannte „At This Stage“, um die wichtige Rolle zu beleuchten, die die Künste in der K-12-Bildung spielen können.

Stephens College Conservatory für die Fakultät für darstellende Künste John Hemphill und Lisa Brescia sind die Hauptdarsteller der nationalen Tournee „Dear Evan Hansen Broadway“. Brescia spielt Heidi Hansen und Hemphill spielt Larry Murphy.

Am 17. November ist Internationaler Studententag und BroadwayWorld feiert die Arbeit unserer studentischen Blogger! Jeden Monat teilen studentische Blogger ihre Erfahrungen als Theaterstudenten und Tipps für den Erfolg an Universitäten auf der ganzen Welt.

Das Bühnenbild fungiert als Gefäß für die gesamte Show. Um ein Set entwerfen, erstellen und bauen zu können, sind jahrelange Schulung und Ausbildung erforderlich. Ein Bühnenbildner muss eine kreative Denkweise haben und das Vokabular erlernen, das in die szenische Gestaltung einfließt. Hier sind die fünf Bücher, die jeder Bühnenbildstudent mindestens einmal lesen sollte!

Beleuchtung hat die Fähigkeit, ganz allein eine Geschichte zu erzählen. Es hat die Fähigkeit, beim Publikum eine bestimmte Emotion hervorzurufen, ohne dass man etwas sagen muss. Trotzdem ist vielen nicht bewusst, wie viel Arbeit und Detailarbeit in die Ausleuchtung einer Show hinter den Kulissen gesteckt wird. Lichtdesigner sind ein entscheidender Teil jeder Aufführung und sollten für ihr Wissen und Können gelobt werden.

Im Gegensatz zu dem, was viele Leute glauben, findet ein Sounddesigner nicht einfach nur Musik für eine Show. Sie leisten einen großen Beitrag dazu, sicherzustellen, dass alle Mikrofone ordnungsgemäß funktionieren, bis hin zu kleinen Aufgaben wie der Auswahl aller Soundeffekte für die Show. Während ein musikalischer Hintergrund von entscheidender Bedeutung ist, hat eine angemessene Ausbildung Priorität. Hier sind die fünf besten Bücher, die jeder Sounddesign-Student mindestens einmal lesen sollte!

Kostümbildner sind ein wesentlicher Bestandteil jedes Theaters. Auch wenn das Publikum auf der Bühne ein wunderschönes Kostüm sieht, wird hinter den Kulissen viel Liebe zum Detail und viel Arbeit in die Vorbereitung jedes Kostümdesigns gesteckt. Kostümbildner glänzen bei ihrer Arbeit auf der Bühne dadurch, dass sie nicht nur jedes einzelne Stück verstehen, sondern auch die Geschichte dahinter. Hier sind die fünf Bücher, die jeder Kostümdesign-Student mindestens einmal lesen sollte!

Der Job eines Bühnenmanagers erfordert, dass man viele verschiedene Aufgaben trägt. Ein Bühnenmanager fungiert als Organisator, Kommunikator, Motivator und manchmal auch als Vermittler oder Therapeut. Hinter jeder großartigen Theateraufführung steht ein Bühnenmanager, der dabei hilft, die Dinge zusammenzuhalten und voranzutreiben. Der Job eines Bühnenmanagers ist für die Welt des Theaters so wichtig, aber wie fängt man in diesem Bereich an? Hier sind die fünf Bücher, die jeder Stage-Management-Student mindestens einmal lesen sollte!

Egal, ob Sie in einem Gemeinschaftstheater Regie führen oder der nächste erfolgreiche Broadway-Regisseur werden möchten, jeder Regiestudent muss über eine solide Ausbildung verfügen. Während es immer von Vorteil ist, aus Erfahrung zu lernen, ist es nichts Falsches, sich von den Regie-Profis leiten zu lassen (kein Wortspiel beabsichtigt!). Hier sind die fünf besten Regiebücher, die jeder Regiestudent mindestens einmal in seinem Leben lesen sollte!

Das Theaterkonservatorium des Chicago College of Performing Arts (CCPA) besteht aus 200 Studenten, die sich auf unsere Schauspiel- und Musiktheaterprogramme verteilen. Den Studierenden wird während ihres Aufenthalts am CCPA eine Leistungsgutschrift auf der Bühne garantiert – mehr Zeit auf der Bühne bedeutet mehr Training für Ihre zukünftige Karriere im Theater.

Egal, ob Sie ein erfahrener Schauspieler sind oder gerade erst in Ihren ersten Schauspielkurs einsteigen, jeder Schauspielstudent muss weiterhin mehr über das Handwerk lernen. Die Schauspielerei selbst ist eine Reise und die richtigen Werkzeuge im Gepäck zu haben, wird Ihnen nur dabei helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Hier sind die fünf Bücher, die jeder Schauspielstudent mindestens einmal lesen sollte!

Ganz gleich, ob Ihr Schwerpunkt auf Musiktheater, Oper, Gesangsdarbietung, Klavier, Musikpädagogik, Orchesterinstrumenten, Dirigieren, Kirchenmusik oder Theorie und Komposition liegt; Ein umfassendes Musikverständnis ist von entscheidender Bedeutung. Hier sind die fünf Bücher, die jeder Musikstudent mindestens einmal lesen sollte!​

Im Großraum Washington, D.C. gelegen, bieten sich den Studenten beispiellose Möglichkeiten, sich mit beruflichen Möglichkeiten in der gesamten Region sowie in New York City und Los Angeles auseinanderzusetzen. Der Lehrplan konzentriert sich auf studentisches Engagement und berufliche Entwicklung durch Partnerschaften mit international renommierten Institutionen wie Arena Stage, Ford's Theatre, The Kennedy Center und Woolly Mammoth.

MINT vs. STEAM: Welches ist ein besserer Schwerpunkt für Schulen? Während sowohl MINT- als auch MINT-Fächer Unterschiede aufweisen, gibt es in allen Berufen in den Bereichen Naturwissenschaften, Technik, Ingenieurwesen und Mathematik Wachstumschancen. Sehen Sie sich die Ergebnisse einer aktuellen Studie an, die vom National Endowment for the Arts finanziert wurde.

Das Bennington College wurde von der Princeton Review in die Top 5 der Kategorie „Bestes College-Theater“ gewählt und bietet Studenten eine gründliche Ausbildung in praktisch allen Dimensionen des Theatermachens: Schauspiel, Regie, Dramaturgie, Konzeption, Theatergeschichte, dramatische Literatur, Dramaturgie, Bühnenmanagement und Design (Bühne, Kostüm, Licht, Projektion und Ton).

Das Sargent Conservatory of Theatre Arts an der Webster University bietet ein einzigartiges und intensives Programm zur Ausbildung junger Künstler für das Theater. Alle Studierenden werden per Vorstellungsgespräch oder Vorsprechen in das Programm aufgenommen und in einer bestimmten Reihenfolge eingeschrieben. Es ist unsere Mission, unsere zukünftigen Kollegen zu Visionären, Schöpfern und Führungskräften der nächsten Generation des amerikanischen professionellen Theaters auszubilden.

Education Through Music (ETM) wurde 1991 gegründet und ist eine gemeinnützige Organisation gemäß 501(c)(3), die den Einsatz von Musik in unterfinanzierten Schulen und Schulen in benachteiligten Gebieten fördert, um die schulischen Leistungen und die allgemeine Entwicklung von Schülern zu verbessern . ETM feierte am Montag, den 13. Juni 2022, seine 30. jährliche Benefizgala in der Cipriani 42nd Street. An der Gala nahmen über 400 Personen teil und brachten über 1 Million US-Dollar ein.

Die Auseinandersetzung mit Kunst ist für Schüler und Menschen gleichermaßen wichtig. Sobald Kinder motorische Fähigkeiten entwickeln, kommunizieren sie durch künstlerischen Ausdruck. Heutzutage konzentrieren sich die meisten Schulen vor allem auf standardisierte Tests und einige verneinen die Künste ganz. Den Schülern die Materialien für den künstlerischen Ausdruck zu geben, kann Stress abbauen, ihr Gedächtnis verbessern und ihnen das Gefühl geben, sozial verbundener zu sein.

Die School of Theatre der Florida State University wird regelmäßig als eines der besten Theaterprogramme des Landes ausgezeichnet. Die Mission der School of Theatre an der Florida State University besteht darin, die sich entwickelnde, lebendige und kollaborative Kunst des Theaters zu nutzen, um Künstler und Wissenschaftler auszubilden, die eine lebenslange Leidenschaft für die Künste hegen.

Die School of Theatre bereitet junge Theaterkünstler auf ein nachhaltiges Berufsleben vor. Das Programm basiert auf der Philosophie, die Theorie vom Klassenzimmer bis zur Bühne in die Praxis umzusetzen, um kreative, kulturbewusste und äußerst effektive Theaterkünstler hervorzubringen.

Der American Theatre Wing ist eine gemeinnützige Organisation, die am Vorabend des Eintritts Amerikas in den Ersten Weltkrieg von sieben Suffragisten und Theatermachern gegründet wurde, die zusammenkamen, um die Nation durch die Nutzung der Macht des Theaters zu unterstützen. Durch eine leistungsstarke Reihe von Programmen, die sich mit allen Aspekten der nationalen Theaterökologie befassen, fördert ATW die Entdeckung des Theaters durch Menschen jeden Alters, fördert Talente auf und neben der Bühne, schafft Wege zum Erfolg für Studenten und junge Berufstätige und fördert die Entwicklung von Theater die Kunstform selbst, indem wir innovative und exzellente Arbeiten mit Preisen und Stipendien anerkennen und unterstützen.

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