Alben der Woche: Jason Isbell & The 400 Unit

Jun 02, 2023

Mit fröhlichen Liebesliedern und verheerenden Gefühlsstürmen festigt das neunte Album des Sängers und Gitarristen weiterhin seinen Ruf als bester Songwriter seiner Generation.

„Auf dieser Platte geht es um Grenzen“, sagt Isbell. „Mit zunehmender Reife versuchen Sie immer noch, die Fähigkeit zu bewahren, jemanden voll und ganz zu lieben, während Sie erwachsen werden und lernen, sich selbst zu lieben.“

Weathervanes ist eine Sammlung erwachsener Lieder: Lieder über die Liebe von Erwachsenen, über Veränderungen, über die Gefahr der Nostalgie und die Befragung von Mythen, über Grausamkeit, Bedauern und Erlösung. Lieder über Leben und Tod, gespielt für und von erwachsenen Menschen. Bei manchen wirst du alleine in deinem Auto weinen, bei anderen wirst du mit Tausenden von Fremden in einem großen Sommerpavillon mitsingen, vereint im großen Wunder des Lebens. Auf der Platte ist der rollende Donner von Isbells furchteinflößender Musik zu hören400 Einheit, die sich einen Platz im Rock'n'Roll-Kosmos neben den großartigsten Background-Ensembles verdient haben, ebenso kraftvoll und wichtig für das Geschichtenerzählen wieDie E Street BandoderDie Wailers.

Sie machen großen Lärm, wie Isbell es ausdrückt, und er fühlt sich so wohl dabei, sie als Hauptprisma zu betrachten, durch das ein Großteil der Welt seine Kunst hört. Er kann privat sein, aber mit ihnen im Rücken verwandelt er sich, und es gibt eine Version von sich selbst, die nur in ihrer Gegenwart existieren kann. Wenn er eine Soloshow spielt, ist er für das gesamte komplizierte Jonglieren verantwortlich. Auf der Bühne mitDie 400er-EinheitEr kann ein Gitarrenheld sein, wenn er will, und ein Dirigent, wenn er will, und ein lächelnder Fan der Majestät seiner Bandkollegen, wenn er sich zurücklehnen und dem Klang lauschen möchte.

Die Wurzeln dieser Platte reichen zurück in die Isolation der Pandemie und in Isbells jüngste Zeit als Schauspieler am SetMartin Scorsese 's Killers Of The Flower Moon. In seinem Wohnwagen und in seinem gemieteten Haus gab es Gitarren und viel Zeit zum Sitzen und Nachdenken. Dort entstand der melancholische, aber dennoch erhebende Titel „King of Oklahoma“. Isbell beobachtete auch die Arbeit des großen Regisseurs, erkannte den Zusammenhang zwischen einer klaren Vision und ihrer Umsetzung und – was vielleicht am wichtigsten ist – sah, wie sogar jemand, der so ausgezeichnet war wie Scorsese, die Meinungen seiner Kollegen einholte und nutzte.

„Es hat definitiv geholfen, als ich ins Studio kam“, sagt Isbell. „Ich hatte dieses neu belebte Gefühl der Zusammenarbeit. Man kann eine Idee haben und sie umsetzen, ohne Kompromisse einzugehen – und trotzdem den anderen Leuten im Raum zuhören.“

Der erste von fünf Schwerpunkttiteln des Albums, „Death Wish“, handelt von der Liebe zu jemandem, der an Depressionen leidet, mit einem kraftvollen, universellen Unterton über die Zerbrechlichkeit des Lebens und die Kraft und Grenzen der Liebe. Diese erwachsene Art von Liebe. Musikalisch ist der Titel wunderschön und faszinierend. Isbell hat offensichtlich zugehörtDie Heilungund winzige Spuren von Post-Punk finden ihren Weg in dieses und andere Lieder.Matt Pence , der Schlagzeuger und Toningenieur, kam ins Studio, um beim Schlagzeugsound zu helfen. Er baute eine Reihe von Bausätzen auf, und sie kamen bei der Struktur für Death Wish an. Die Bassdrum schlägt auf die beiden ein, was seltsam und beunruhigend, sogar verstörend war, bis es Klick machte. Jetzt fühlt es sich kompliziert und kompliziert an, aber niemals zerbrechlich, wie das Thema des Liedes selbst. Der erste Titel verkündet, dass Isbell ein wachsender Künstler ist, der neue musikalische Grenzen erkundet. DerSylvia Massy-Zugefügte Streicher machen es groß und ehrgeizig, fast wie einJames BondTitellied.

Middle Of The Morning war ein Lockdown-Song. Melancholisch, ehrlich, mit diesen Isbell-Ausdrücken, die sich in Ihren Wortschatz einschleichen werden – ähm, „Geist des Knechtes“ – beschreibt der Erzähler, der Jason selbst ist und nicht, das Gefühl, an Ort und Stelle festzustecken, Räder und Gedanken drehen sich, das Gefühl, als ob Ein wesentlicher Teil von dir lebt direkt außerhalb deiner Reichweite. „Es ging mir darum, zu verhindern, dass meine Gedanken in den paar Jahren dort aus den Fugen geraten“, sagt er jetzt.

In Cast Iron Skillet, das in den kommenden Jahren vom Publikum gesungen und auf Merch gedruckt wird, kehrt Isbell zu einem gemeinsamen Thema zurück. Sein Akzent, sein Stammbaum und seine musikalischen Vorfahren sind südländisch, aber er nutzt seine Kunst, um das Schlimmste des Südens niederzureißen und an seiner Stelle eine neue, bessere und liebevollere Region aufzubauen. Der Motor in diesem Lied ist das Aufbrechen der Mythen und Legenden, die er gelernt hat, von den kleinen und unbedeutenden bis zu den großen und tödlichen. Die Charaktere sind Mörder und Rassisten, Menschen, die nicht immer solche waren, und zwischen den Zeilen steht ein Autor, der sich mit den Kräften der Erziehung und der Natur auseinandersetzt. „Ich halte Nostalgie für eine Abscheulichkeit“, sagt er. „Ich denke, es ist ein Verbrechen. Ich denke, es ist unnatürlich.“

Laut Isbell war es für ihn am schwierigsten, „Save the World“ zu schreiben und aufzunehmen, da er mehrere Entwürfe durchging und die Perspektive wechselte. Es ist auch am schwierigsten zuzuhören, wenn man den Moment beschreibt, in dem eine weitere Schießerei in einer Schule im Nachrichtenticker des Kabelfernsehens oder in den Schlagzeilen der Zeitung landet. Es geht nicht um ein Opfer des Verbrechens oder auch nur um jemanden in seiner Nähe, sondern lediglich um besorgte Eltern, die versuchen, Kinder in einer Welt großzuziehen, in der so etwas passieren könnte. Das ist Songwriting als Journalismus, sehr anspruchsvoller Journalismus, und die Musik spiegelt die Texte wider. Es gibt keinen Hall. Keine Krücke. Alles fühlt sich knochentrocken an, als würde das Lied nur für Sie gespielt.

„This Ain't It“ ist ein toller Song mit Live-Gesang und Live-Gitarren, abgesehen von den Overdubs im Outro. Das istDie 400er-Einheit in einem Raum spielend, die Flügel im Flug ausgebreitet, südländischer klingend als alles, was Isbell seit Jahren geschrieben hat. Der Geist vonKeith Richardsist überall in diesem Stück zu finden und das Beste an dem schrecklichen väterlichen Rat, der hier gegeben wird, ist, dass der Vater in dem Lied, ein völlig unzuverlässiger Erzähler, wirklich glaubt, was er sagt.“

Wetterfahnen von Jason Isbell und der 400 Unit