4 Bücher, die einen Strauß Design-Inspiration bieten

May 31, 2023

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Neue Bücher über Elverhoj, Frances Elkins, Offshore-Dekoration und Design mit Pflanzen.

Von Eve M. Kahn

Dieser Artikel ist Teil unseres Sonderbereichs „Design“, in dem es darum geht, die Umwelt zu einem kreativen Partner bei der Gestaltung schöner Häuser zu machen.

Innenarchitektur, eine Kunstform, die anfällig für den wechselnden Geschmack der Besitzer und die Schwächen von Stoffen und Tapeten ist, wird oft nur flüchtig oder im Nachhinein geschätzt. Mehrere neuere Bücher fangen diese Vergänglichkeit in den Geistern einer verlassenen Handwerksgemeinschaft, den Inspirationen eines eigenwilligen Dekorateurs des 20. Jahrhunderts, den schwankenden Decks schwimmender Häuser und der sich ständig weiterentwickelnden Atmosphäre bepflanzter Räume ein.

Der Bug eines Wikingerschiffs und die skandinavische Tierwelt gehörten zu den Lieblingsmotiven einer kurzlebigen Kunsthandwerkergemeinschaft namens Elverhoj (ausgesprochen el-ver-hoy), die 1912 am Westufer des Hudson River nördlich von Newburgh, NY, gegründet wurde. „Elverhoj: The Arts“. und Handwerkskolonie in Milton-on-Hudson“ (Black Dome Press, 35 $, 218 p.P.) von den Wissenschaftlern William B. Rhoads und Leslie Melvin ist die erste eingehende Studie zu diesem ehrgeizigen, längst vergessenen Unterfangen. Unter der Leitung von Anders H. Andersen, einem dänischen Einwanderer, bauten sich die Bewohner von Elverhoj heruntergekommene Hütten und boten unter anderem Kupferarbeiten, Silberbesteck, mit Opalen besetzten Schmuck, lederne Bucheinbände und Textilien an. Sie verzierten Kronleuchter mit Drachenköpfen, geformten Eichenblättern und dicken Blütenblättern auf Teekannen und Tintenfässern aus Metall und webten Porträts von Eisbären in Wandteppiche ein. Ruinen der Gebäude der Kolonie können in den Wäldern gefunden werden, und unter dem ergreifenden erhaltenen Archivmaterial befindet sich Herrn Andersens Skizze aus den 1930er Jahren, als der Bankrott drohte, eines Trios von Gläubigertrollen, die Dolche schwingen.

„Frances Elkins: visionäre amerikanische Designerin“ (Rizzoli, 65 $, 304 p.P.) von dem Historiker Scott Powell untersucht etwa 60 Aufträge, die die in Milwaukee geborene Fabrikerbin zwischen den 1920er und 1950er Jahren realisierte. Für gewerbliche, institutionelle und private Kunden verkleidete sie Wände mit Ziegenleder und umrandete Kamine mit Spiegeln und Lapislazuli-Platten. Sie arbeitete mit Koryphäen wie Syrie Maugham, Marion Dorn, Dorothy Liebes, Alberto Giacometti und Jean-Michel Frank zusammen, um blaugrüne und mandarinenfarbene Polster, Meerjungfrauen-Wandbilder und cremefarbene geriffelte Teppiche zu entwerfen. Sie verwandelte Glassäulen in hauchdünne Baluster und schraubte eine Treppe mit purpurrotem Teppich um einen Stapel durchsichtiger Plastikkugeln herum. Gipshände dienten als Halterungen für ihre karierten Vorhänge mit Fransen. Männliche Kollegen wagten es nicht, der erfinderischen, einschüchternden Geschäftsfrau zu widersprechen. „Sie würde dich in nichts Flachem überfahren“, sagte ein Architekt einem Interviewer, Jahre nachdem er und Frau Elkins ein kastenförmiges Haus in San Francisco mit roten Teppichen und schwarz-weißen Blatttextilien ausgestattet hatten.

In „Making Waves: Schwimmende Häuser und Leben auf dem Wasser“ (Themse und Hudson, 40 $, 224 p.P.) , enthüllt der britische Stylist Portland Mitchell die Vor- und Nachteile der Besetzung von Wohnungen vor der Küste. In ihren 20 Fallstudien aus 10 Ländern beschreiben Hausbesitzer, wie sie Wellengang durch den Fährverkehr und das Überleben von Taifunen vermeiden, „wenn das Meer um sie herum fliegt“. Grundlegende Aufgaben wie das Reinigen der Rumpfnieten können zu spritzenden Lecks und der Angst vor dem Untergang führen. Etwa ein Drittel der Wohnhäuser im Buch wurden zu Wohnzwecken gebaut, der Rest wurde aus Lastkähnen und anderen seetüchtigen Fahrzeugen umgebaut. Die kompakten Räume sind mit hellem Sperrholz, recyceltem Teakholz, Metallplatten oder psychedelischen Textilien ausgekleidet. Die Befragten teilten ihre Vorliebe für einprägsame Hausnamen wie Soggybottom Shanty. Sie eint auch ihre Vorliebe für an Wasserrohren aufgehängte Leuchten und umlaufende Terrassen zur Tierbeobachtung. „Einmal sahen wir einen Graureiher auf einer Elster surfen“, erinnert sich ein Bewohner eines ehemaligen Schnellbootes in Deutschland.

Hilton Carter, Pflanzen- und Innenarchitektin, Künstlerin und Autorin, erklärt in „Living Wild: How to Plant Style Your Home & Cultivate Happiness“ auf witzige Weise parallele Muster in der Natur und in der Einrichtung.Cico-Bücher, 45 $, 224 p.P.) . Im Haus seiner Familie in Baltimore und seinen Projekten für Privat- und Gewerbekunden spielen gesprenkelte Begonien und ledrige Philodendren mit Bouclé- und Rindslederpolstern. Gestreifte Monsteras stehen auf Kaminsimsen und Sockeln aus Marmor, und Pflanzgefäße auf Rädern erleichtern den Transport der Pflanzen überall dort, wo sie Sonnenlicht aufnehmen können. In seinen Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum Grünen des Daumens – zum Beispiel durch das Bestreuen der Erde mit scharfen Kieselsteinen, um neugierige Katzen abzuschrecken – weist er auf seine visuellen Wortspiele hin und teilt die Freude an seinem Beruf. In einem Restaurant, das für seine Fisch-Tacos berühmt ist, hängte er einen Fischgrätenkaktus, der einem Fischwirbel ähnelte, in einem Terrakottatopf von der Decke, „wodurch seine gezackten, zickzackförmigen Blätter nach unten fielen“. Als er eine Kaffeepflanze auf einer Küchentheke aufstellte, schreibt er: „Ja, ich habe es ganz wörtlich genommen … Aber Moment, ich bin noch nicht fertig. Ich habe auch darauf geachtet, dass der Pflanzer cremefarben ist. Oh ja, schaut mir bei der Arbeit zu!“

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